recensioni a carattere sparso

Benvenuti Mostri, Benvenuti da Malaspina

2012-01-31T09:46:00.000-08:00

Eccolo che rapina la disonestà sputando in faccia al qualunquismo, eccolo che fa l'occhiolino al Finardi amico fidato. Eccolo che squarcia le teste a colpi di poesia drogata da questa società che appanna occhi al popolino per riempirgli le mani di vuoto e chimere. Eccolo il Malaspina traghettatore dell'ultimo sogno di Fabrizio De Andrè, che rutta in faccia a politici pagliacci, a quegli ossibuchi che tirano coca con preservativi bucati dal Vaticano. Eccolo il megafono che non piace, che viene censurato dalle radio e dalla rete, il poeta maledetto che scaraventa in faccia la realtà nuda e cruda. Accomodatevi al suo tavolo, troverete vino ubriaco di disperazione e pane sazio di menzogne. Accomodatevi al suo tavolo e mangiatene tutti, perché per sapere cos'è il letame dovete prima metterci le mani, assaporarlo e poi farvene un'idea. Niente calici a cristalli liquidi, niente cravatte di palazzo, niente sorrisi al silicone, niente grandi fratelli. Qui troverete ossibuchi e natura morta. Manipoli che da sempre vi trovate infilati dietro, qui li vedrete nella loro nudezza schietta, appesi con l'arte dell'artigiano delle parole e delle note che picchiano con la violenza di un terremoto. La realtà si può ignorarla, mettendosi occhiali da sole oppure cuffiette da distrazione di massa. La realtà si può lasciare da parte e vivere nel vuoto ideale, cerebrale. Però la realtà non risparmia nessuno, come la morte arriva e confisca sogni, asporta gli occhi a chi non vuol vedere e li regala a colui che vuole sapere, conoscere, capire. Perché è vero si che quando si ha toccato con mano il letame si ha la consapevolezza di cosa ci sta intorno, ma è anche vero che "dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fiori." Quegli stessi fiori di Malacarne che Malaspina ci regala in questo disco.

Francesco Olivieri

L'anguana canta la passione

2011-02-05T04:23:00.000-08:00

E’ la danza degli dèi nella grotta di Platone che smanetta con la filosofia. Il ritrovo delle anguane sulle montagne vicentine, che se la raccontano, mentre ridono dei folletti sparsi per il bosco. La Laquidara ha sfornato questo disco con la stessa passione con la quale i magistrati cercano di ingabbiare il nostro Premier. Quando canta ha l’acqua del mare nelle vene, il cielo stellato nell’ugola. La poesia si fonde come cioccolato sullo spartito. Il tutto in dialetto vicentino, terra che l’ha ospitata dopo essere nata ai piedi dell’Etna. Volete recuperare le vostre origini? Volete attraversare il guado delle differenze con la musica? Avete la necessità di capire perché voi un’anguana non l’avete mai vista? Semplice. Non l’avete ascoltata. Ora ne avete la possibilità. Ora potete andare a prelevare pioggia alle nuvole digitando il codice della vostra coscienza, potete tranquillamente adagiarvi in un prato e mangiare caramelle da mattina a sera. L’anguana entra come un felino nel corpo, vi ammalia, vi seduce e abbandona. Bella e sensuale, recupera dalla terra le radici di un dialetto forte, pigmentato di evoluzioni. Dentro ci trovate le battaglie degli austriaci, dei francesi e degli spagnoli. Un frullato di parole che hanno portato questa gente a parlare quello che oggi viene definitivo vicentino. Non è certo l’inno alla superiorità padana, Bossi berrebbe l’intero Po se così fosse. E’ invece un testamento di mitologico amore espresso attraverso le differenze e gli incroci che ci rendono diversi ma pur sempre simili. Questo disco, “Il canto dell’Anguana” appunto, vuole farvi assaporare gli incontri avvenuti nelle notti dei tempi, al cospetto dell’Olimpo. Se non capite, non importa. L’anguana riuscirà comunque a farsi comprendere attraverso le note, i baci sospesi, le carezze rarefatte. Sta a voi raccogliere l’invito, aprire il cuore e spalmarci del burro di salsedine e roccia.

Non voglio che Clara...

2010-12-09T05:41:00.000-08:00

Non voglio che Clara ascolti questo disco. Questo potrebbe essere il suo testamento. Ambrogio è uno che ne sa di vita, dopo aver passato anni e anni a frantumarsi le palle al fianco della sua padrona che viveva solo di praline al cioccolato, il bravo maggiordomo, prima l'ha uccisa annegandola nella Nutella e poi si è dedicato alla passione dei cani. Amante sfegatato della musica, ha sempre cercato di trasmettere questa passione ai suoi cocker da tiro, che fino a qualche giorno fa scorrazzavano allegramente nel suo giardino di villa Rocher. Da ieri non più. Ambrogio ha avuto la brutta idea di mettere a palla il nuovo disco dei Non voglio che Clara, intitolato appunto Dei cani, e i cocker hanno cercato ogni oggetto contundente utile per togliersi la vita. Va bene essere il migliore amico dell'uomo ma questo è troppo. Uno di questi ha cominciato a rimpiangere il giorno che era stato abbandonato sulla A4. Fatto sta che il cd della band veneta non ha avuto un gran successo all'interno del mondo canino. Ambrogio ora si ritrova con 6 cocker suicidatisi in massa, causa le note tristi dell'album della band. Ha fatto causa giustamente al cantante e compositore, che si è difeso dicendo che le canzoni se ascoltate al contrario sono delle ballate stile Gloria Gaynor negli anni '80. Il maggiordomo preso dalla disperazione ha caricato il fucile di Ferrero Rocher e si è sparato un colpo alla cacao meravigliao alla gola. Cioccolato e praline gli hanno trafitto la trachea e ora è in prognosi riservata. I medici sono scettici, non vogliono sbilanciarsi, ma da fonti ufficiali si apprende che l'Ambrogio non ce la farà. L'ultima frase detta dal mitico maggiordomo sembra proprio essere "Non voglio che Clara", alludendo al fatto che almeno sua sorella, Clara appunto, non si avvicini al cd della band veneta.

Il Watson per nulla elementare

2010-12-04T00:02:00.001-08:00

Forse ha rubato due corde vocali a James Blunt e tre al cantante Chris Martin dei Coldplay. probabilmente un suo antico avo era il braccio destro "elementare" del mitico Holmes, Sherlock Holmes. Fatto sta, che questo giovin donzello, classe '79, nato nella calda California e poi trasferitosi nel gelido Quebec, è cresciuto a suon di salmone affumicato e uova al tegamino. E proprio i tegamini vengono utilizzati per creare suoni dal suo percussionista. Animale schivo, voce acuta ma flebile, quasi stesse per morire da un momento all'altro, il Watson canadese sforna dolci canzoni che è bene appendere ai fili dello stenditoio, per farle asciugare della loro pregna malinconia rivoluzionaria. Ebbene si, perchè il ragazzo suona come un guru tibetano, sferza colpi di arte musicale su ogni angolo dello spartito. Nulla è lasciato al caso. Wooden Arms è un album pacifista, intenso e romantico. Spara sulla vostra coscienza colpi di corteccia d'albero secolare, vi ferma nella vostra frenetica vita da esseri metrò, vi estrania dall'underground che vi porta al lavoro, e vi racconta di un tempo diverso, più umano, più naturale. Dovete pagare la bolletta? Avete il capo che vuole la pratica pronta entro e non oltre due ore? Fottetevene. IPod alla mano, cuffie inserite nelle vostre cavità sonore e lasciate che sia Watson a gestire il percorso della vostra giornata. Arriverete al capolinea, esattamente a 40 km di distanza da ogni pensiero che poco prima vi circondava la mente. Respirate il legno che emana questa musica, come un Harry Potter dei poveri, cercate di passare attraverso i muri, anche se poi vi provocherete un ematoma gigantesco, ritrovandovi sbattuti a terra. Non importa, correte verso l'uscita, verso l'aria, il sole, il cielo. Watson con il suo pianoforte e la sua voce da gnomo falegname, vi conduce verso un nuovo piano di visuale. Ora avete le armi necessarie per trasformare il vostro presente, assaltando il futuro a colpi di tegamini ricolmi di biscrome. Buona fortuna.

Zaebos, un viaggio negli inferi degli angeli

2010-11-26T06:37:00.000-08:00

Qui gli angeli sono sbronzi, fanno sesso con il diavolo e la sua combriccola e non c'è verso che l'Onnipotente e i suoi seguaci riescano a mettere apposto il bordello creato da John Zorn e i suoi suonatori fidati, ovvero Medesky, Martin e Wood. Anche se per chi non pratica la musica contemporanea jazz, anche se qui il jazz conta quanto Franceschini nel Pd, questo trio di squinternati geniali composisuonatori potrebbe ricordare per il nome che ha, più la linea anti Vitton, il che sarebbe anche ora, perché hanno decisamente fracassato le palle queste LV sparpagliate su tutte le borse delle ganze donne che si sparano le pose plastiche agli aperitivi Buddhabareschi. Tornando al trio Medesky-Martin-Wood, se volete dimenticare per un momento la munnezza di Napoli, il Bunga bunga del nostro Premier, e lo sfacelo del nostro paese ormai alla frutta, inserite questo disco nel lettore cd, mettetevi le cuffie così la vostra vicina vecchia suocera non vi frantumerà le palle per il volume alto e fatevi trasportare dai suoni criptici yiddish composti per loro dalla mente malata del genio Zorn. Entrerete nel tunnel della perversione. Assaporerete il sangue dell'anticristo mangiando l'ostia sacra, scaverete nel vostro subconscio cercando quelle radici che vi legano a quei suoni che scivolano nei vostri timpani. Perché questa musica ha la matrice orientale, è sudata, fradicia di credenze e religioni che ci hanno passeggiato sopra. Zorn l'ha lavata, l'ha portata nel nostro mondo come una sacra sindone indemoniata e per questo fa parte della nostra storia, della nostra vita. L'hammond e il pianoforte di Medesky, il basso di Wood e la batteria di Martin si impossesseranno nel vostro corpo come angeli Zaebos, custodi della biblioteca dell'inferno.

Poi saranno cazzi vostri tornare alla realtà a musica finita con l'assordante televisione di vostra suocera che con la voce della Barbara D'urso vi sfonderà le pareti di casa.

La giungla di Nneka

2010-11-23T04:43:00.000-08:00

Antilopi e giaguari smettono di giocare a nascondino quando sentono la sua voce. Come una dea tribale, affonda la sua chioma di ricci ribelli nella terra africana e canta con la stessa potenza del vento nell'oceano. Nneka oltre ad essere di una bellezza devastante ha nel cuore la storia del continente di Fela Kuti e nelle vene le stelle a strisce del continente americano. Nata in Nigeria e poi sbattuta come una trottola ad Amburgo, la ricciola nera come una Mafalda incazzata ha cominciato a sviluppare ritmi hippoppiani mescolati al funky settantino. Concrete Jungle è un puzzle di 3000 pezzi che neanche la Ravenburger riuscirebbe a ricreare. In questo album c'è la polvere e il sudore di un continente spremuto dai padroni della terra, che da secoli sfruttano con l'ipocrisia sparata sui sorrisi Colgate il territorio come fosse loro. In questo disco trovate l'essenza e la dignità di un intero continente che alla faccia del nostro capitalismo sfrenato, riesce con l'umanità del ballo mescolato al dolore salvifico dei milioni di schiavi sottopagati dalle multinazionali, a farvi riflettere quanto sia idiota il nostro sistema sociale. Nneka come un'amazzone raccoglie il canto di quanti non hanno voce per urlare al mondo che l'Africa è il cuore pulsante del pianeta. Di certo non è l'abum che troverete sugli scaffali della sede principale della Lega Nord e sicuramente il Trota e suo padre preferisono alla giovane cantante Nneka un bel disco celtico della bassa padania, magari scritto a due mani e mezzo cervello da Borghezio e Gentilini. Ovviamente non è nemmeno l'album preferito da Maroni, troppo intento non solo a buttare fuori ogni forma estranea dal nostro paese, ma deciso a lottare contro la 'ndrangheta del Sud, anche perché quella del Nord è mafia padana, e Maroni sostiene che la mafia senza accento del Sud non può definirsi tale, capito mi hai? Nneka non conosce le nostre tristezze legaliste e continua, per nostra fortuna, a innalzare canti di rabbia pacifista.

Finalmente la Banda Olifante

2010-11-20T01:31:00.000-08:00

Come fanno ad entrare in una 500 una Banda di Olifanti? Semplice, i fiati davanti e le percussioni dietro. Questi ragazzi sono una Banda organizzata. Tranquilli, non sparano a nessuno ma vi sradicano i piedi da terra, vi frullano nel mix della loro musica balcanicapopolaritalicaromanticfunky. C'avete capito qualcosa? Provo a spiegarmi con parole semplici, onorando l'italiano come Luca Giurato quando non parla. Allora, la Banda Olifante è ciò che vorreste avere al vostro matrimonio o al funerale di vostra suocera. Sempre di festa si tratta no? A colpi di proboscide vi staneranno dal letto, ancora dormienti e in ritardo per la funzione, lanciandovi come pupazzi fabbricati in Cina sui sedili posteriori della mitica 500, quella vecchia, non quella dell'ad Fiat col golfino che oggi brinda al successo della nuova. Ancora traballanti, infiocchettati come una caramella Condorelli, arriverete dopo la sposa e prima del funerale. Indecisi sul da farsi la Banda organizzata Olifante comincerà a suonare una melodia funebre ma non troppo, a ritmo di sette ottavi. Gli ottoni tirano spallate alle percussioni, che a loro volta accidentalmente sbattono contro di voi , che a vostra volta come funamboli in equilibrio precario, col mutuo al collo, raggiungete la dama bianca e annoiata all'altare. Promettete la solenne fiducia nell'eternità di un amore senza fine domandandovi come mai stiate baciando il bassotubista e non la vostra futura moglie. Bene e anche questa è fatta, ora tutti alla trattoria da Gino con la Banda Olifante che lancia nell'aria ritmi tzigani e giostre di note appese a quell'elefante che vi aspetta fuori dalla chiesa, regalo di nozze di questi scalmanati musicisti.

La gioiosa malinconia di Sibylle Baier

2010-11-18T07:33:00.000-08:00

Se cercate musica per pogare non avvicinatevi a questo disco, potreste trovarvi stramazzati in mezzo al corridoio di casa, presi da una soporifera cantilena. Idem se volete fare colpo sulla ragazza che ama le varie amorosoferreri di turno, meglio vi procuriate un cd della giovane Noemi, e mentre lei spalanca gli occhi alla vista del vostro dono altamente culturale, provate anche a farle spalancare le gambe. Si sa mai, che intenta a leggere i complicati e difficili testi della cantautrice, alla fine ve la dia per 20,90 euro spesi alla Fnac di turno. Se invece cercate qualcosa di malinconico al punto giusto, cogliendo l'occasione per fare riunione condominiale con tutti i tristi della terra, beh Sibylle Baier fa al caso vostro. Questa tedesca ha registrato le canzoni di Colour Green, uscito nel 2006, agli inizi del 1970. Quando si dice prendersela comoda. Come se io adesso scrivessi un romanzo e lo pubblicassi tra quarant'anni. Anzi, mi sa che lo faccio. Fatto sta che queste songs hanno riposato in botti di palissandro, e oggi il loro sapore è leggermente bariccato. Come il vino, si bevono piano piano, facendole riposare prima nel decanter della vostra anima. Calma, non fatevi strani viaggi, non avete di fronte Vashti Bunyan, ma ci andiamo vicini. La bella Baier canta e suona una chitarra classica, manca solo il suono del crepìtio del camino acceso e poi siete pronti per bervi quel whishy che è almeno due mesi che sta a marcire nella vostra credenza. Quindi, senza tanti fronzoli, entrate in soggiorno con la vostra malinconia a braccetto, accendetevi un bel cubano, inserite il cd nel lettore, se avete il vinile siete da Oscar, e adagiatevi come tassi fissi sulla vecchia poltrona della nonna. La neve fuori intanto scioglie i rumori molesti. Buon ascolto nella vostra malinconica gioiosa tristezza.

Il Club delle banane di Beck

2010-11-15T02:10:00.000-08:00

Come una scimmia del Guadalupe, afferra banane artpopiane e sbalza sul cestello della vostra biancheria con la faccia di colui che ha capito tutto dalla vita. Beck è così. Ragazzetto che si diverte a manipolare e storpiare non solo la propria musica, buttando nel frullatore ogni genere esistente sul suolo terrestre, ma non pago dei cocktail che ha già preparato per i suoi fans, si lancia in operazioni di sabotaggio su canzoni divenute pietre miliari del passato Novecento. Quindi si è inventato un gioco, il Record Club, ovvero invitare a casa gli amici cari e strombazzare come solo dio sa fare, la miscela di note che confluiscono negli spartiti di grandi cantautori e gruppi che hanno fatto la storia del rock. Tranquilli potete benissimo continuare a lavare i piatti senza avere sbalzi sussultori causa assonanze troppo grevi da parte del nostro giovane Beck, che riprendendo il cd simbolo della banana di Warhol dei Velvet Underground, ha combinato su un casino così grande che rimarrete talmente soddisfatti del suo lavoro, che prenderete gli stessi piatti lavati, li lancerete dalla finestra, con grande gioia dei passanti sottostanti e vi spargerete il corpo di Nutella cantando Sunday Mornig. Evitate accuratamente di farvi vedere per strada poi per la settimana successiva, ma so già che non ve ne fregherà un emerito cazzo di questo consiglio, perché per smuovervi dalle casse che continuano a fuoriuscire songs beckivelvetundergroundiane, dovranno venire i pompieri con tutte le forze dell’ordine. Vi ritroveranno in versione banana split, dondolante come Tarzan, senza più voce. Vostra moglie chiederà il divorzio, vi farete un po’ di carcere, ma quello che conta è che possiate portavi in cuffia la nuova versione di Heroin, perché come diceva quel filosofo tedesco, “Il cielo stellato sopra di me, la legge morale dentro di me” e voi di morale non avete neanche più il ricordo, ma continuate a domandarvi perché il cielo sia cosparso del frutto Warholiano. Beck vi cambierà la vita. Accettate il rischio?

Il favoloso mondo di Ameliè Les Croyons

2010-09-25T01:17:00.000-07:00

Se vi trovaste per il centro di Lione e la nominaste, salterebbero fuori dai tombini clown imbrattati di note, poeti benedetti con bombole spray che ricoprirebbero il vostro bel vestito di parole leggere, quasi silenti. Questo è l’effetto del passaggio di Ameliè Les Croyons all’inizio della sua carriera otto anni fa. Codesta donzella, ovviamente sconosciuta in Italia, è l’emblema della sensualità. Mai portarla alle piramidi d’Egitto, potrebbe risvegliare il faraone e tutti i suoi compagni di scuola. Meglio gustarsela nei teatri francesi, dove spesso canta e balla e attizza uomini sposati che fremono di salire sul palco con lei per un valzer. Ameliè Les Crayons è una stilista delle melodie, veste le proprie canzoni così bene che sembra di essere di fronte a Maria Antonietta della Sofia Coppola. Il suo mondo è fatto di limoni, palloncini colorati, caramelle e clown. Mentre ascoltate il suo ultimo album “Le Porte Plume”, evitate di pensare al bollo dell’auto, al mutuo o a vostra moglie che tra poco tornerà dal lavoro e vi troverà in stato catatonico, con la faccia da ebete,totalmente inebriati dalla favolosa Ameliè. Siate consapevoli degli effetti che fa, inventate scuse, negate sempre anche l’evidenza. Perché anche se effettivamente la bella francese non è mai entrata nella vostra stanza, voi ne siete giustamente innamorati. Fatevene una ragione. Oppure chiedete il divorzio, prendete il primo treno per Lione e domandate ai gestori del bar del centro dove vive la bella Ameliè. Che dire? Buona fortuna.

LaMontagne, calzolaio a tempo perso

2010-09-23T07:51:00.000-07:00

Se avete scarpe con suole scollate, stivali malconci, ciabatte d’antiquariato a cui tenete più di vostra cugina, non vi resta che portare il tutto in Pennsylvania in via Boh al numero Mah, dal signor Ray LaMontagne. Vi troverete di fronte un barbuto garibaldino, che col suo cognome da rivoluzione francese, se avrà ancora tempo, vi sistemerà anche gli zoccoli di vostra suocera (con buccia di banana incollata sul fondo). Codesto personaggio ora fa il cantautore però, e quindi magari vi ritrovereste ad aver fatto 10000 chilometri per l’anima del cazzo, ma restereste comunque incollati al vetro della sua finestra, se dentro ci fosse il barbuto che suona come un Ray Charles vedente. Vi trovereste in una colonna sonora di Zach Braff (per capirci, Zach è quel simpatico ragazzo attore principale della serie “Scrubs” che, per chi non lo sapesse, ha girato il film “Garden State”), imbambolati dalla sua voce da orso vegetariano e dal suono della sua chitarra che armeggia proprio come un calzare. Il LaMontagne passa da canzoni nutiniane a momenti di catarsi assoluta. Potreste trovarvi sulla scala del garage ad armeggiare il baule della vostra prozia, cullati da dolci momenti di canzoni romantiche e trovarvi poi col culo all’aria presi dallo spavento per colpa dei fiati entrati come la cavalleria delle valchirie senza nessun preavviso. Quindi, consiglio mio, essendo il disco (Gossip in the Grain) molto “yeahhh” appiccicate le vostre chiappe a mò di Virgosol sul vostro divano, fregandovene se vostra madre continua a urlavi dietro “questa casa non è un albergo”, e immaginate il calzolaio suonatore barbuto che vi rassetta a suon di note e melodie la vostra vita, che ha ormai la suola decisamente usurata ma non per questo da buttare.

Fuori tempo di Murdoch

2010-09-21T03:32:00.000-07:00

Date a Beck quello che è di Beck e a Murdoch quello che è di Murdoch. No no, non c’entra un emerito cazzo il magnate delle televisioni americane, qui parliamo di Alexi Murdoch. E voi direte, e chi cazzo è? Ora non so se sia il figlio, cugino, nipote del capo della Fox, ma ringraziamo sua madre e anche il padre per questa volta, di averlo messo al mondo. Di certo se Beck avesse un gemello, quello si chiamerebbe Alexi. Il ragazzotto trentenne, con l’aria falsa trasandata, e per questo ingrifante come una pin-up bettypageiana, ha una voce così calda e sensuale che se facesse lo speaker alla radio, diciamo verso le undici di sera, farebbe scattare grilletti clitoridei a tutto spiano. Il nostro giovin donzello canta come un dio greco, batte la chitarra con la stessa tenacia con la quale le anatre sbattono le ali sorvolando la Manica in periodo di migrazione. Ha la barba incolta per rendere il personaggio più fico, probabilmente ha un nugolo di gnocca al seguito e magari se la fa con uno dei Duran Duran. Fatto sta che le sue ballate molto Beckiane ( diciamolo), sono ben scritte, arrangiate bene quanto il punto croce di mia nonna sulle tende di casa e regalano veramente momenti epici. “Time without consequence”, questo il titolo dell’album,è così bello che vi viene voglia di lasciar bruciare le uova che avete messo sul fuoco. E’ una canzone da brivido dietro l’altra. Se volete fare colpo su una tipa, regalategli questo album e il cuore della vostra desiderata si scioglierà come strutto a contatto con la padella rovente. Se siete femminucce, allora cazzo, cosa aspettate a farvelo regalare? Ricordate però di mettere la guepiere prima di andare all’appuntamento del vostro maschio arrapato. Viva Murdoch (Alexi) precisiamo e viva la bella musica. Ah, dimenticavo, ci sta bene anche del whisky con camino acceso e candele intorno. Ovviamente chiudete accuratamente le finestre, perché se malauguratamente si trova a passare da quelle parti il vero Alexi, la vostra donzella non esiterà ad aprirgli le braccia e non solo, lanciandosi verso la porta di uscita alla velocità di Mennea.

Bassanese narra Il futuro del mondo

2010-08-03T04:46:00.000-07:00

Di sicuro né l’amministratore delegato della Bp, né quello della Nestlè annovereranno tra i loro dischi preferiti “Il futuro del mondo” di Luca Bassanese. Per due ovvie ragioni: la prima perché non ci capirebbero una mazza, visto che la lingua italiana all’estero è considerata quasi pari allo zero, in secondo luogo, anche avessero la padronanza della nostra lingua, a maggior ragione, lancerebbero il cd del giovin menestrello vicentino nel primo mare a portata di mano, giusto per inquinare qualcosina in più. Perché tutta sta tiritera? Perché Bassanese non le manda a dire. Il suo terzo cd, scritto assieme a Stefano Florio e in uscita a settembre, è una denuncia a ritmo di danza popolare, nei confronti di coloro che stanno mandando a puttane questo meraviglioso mondo. Bassanese racconta del “Pesce petrolio”, una nuova forma animale semi viva, che piano piano mangerà tutte le specie, parla del bene comune dell’acqua, che oggi è a rischio visto le idee folli del governo di privatizzarla, e visto anche la simpatica Nestlè che si sta accaparrando tutte le principali aziende della H2O. A ritmo incalzante, il cantautore vicentino racconta di temi come l’amore, senza però citazioni mocciane pallose e lucchetti sparsi, ma evincendone il significato più puro, narra di soldati che fraternizzano, racconta di una politica che parla parla ma se ne fotte alla grande delle persone, e soprattutto alla fine, dà un bel ceffone a tutti quelli che credono che la violenza sulle donne sia ancora un modo per garantire il machismo contemporaneo. Bassanese lo dice chiaro, “Se picchi una donna sei un buffone”, aggiungo io “coglione” perché rende meglio l’idea. Bellissimo album, pieno di musica suonata con l’orchestra popolare, “Il futuro del mondo” , speriamo non abbia la fisionomia di un Berlusconi o di un Putin, ma prenda forma dal volto delle persone che credono nella pace, nella giustizia e nell’uguaglianza. Complimenti Luca, ottimo lavoro. Che meraviglia!

il lupo Mannarino

2010-07-29T11:41:00.000-07:00

Aò ma te de dove sei?

So de Roma perché?

Eh, perché io me “So M’briacato” de una donna.

Azz, allora so dolori

Ciai ragione, so dolori ma la rivesto de fiori da circo, vedrai che non me lascerà.

Aò, ma te rendi conto de quanto ce stanno a pijà per i fondelli quelli lassù a palazzo?

Non me lo dire. Sto incazzato. “Svegliatevi italiani”, che qui se so magnati anche la trippa del vostro gatto.

Oh, ma te va de annà a bere qualcosa al bar?

Certo, conosco un posto che fa al caso nostro.

Cioè?

Il Bar della Rabbia. Lì puoi bere, urlà, piagne, ridere come quei bimbi che giocano con la spazzatura, vedi li davanti a noi. So belli vero?

Ammazza Alessandro, me piace. Namo?

Namo.

C’ha il Tevere nelle vene, Pratolini è suo fratello. Mannarino è un lupo, un giullare triste dei nostri tempi. Un menestrello che ti schiaffa in faccia la nuda e cruda realtà. Diciamo che non è esattamente un album alla Apicella. Se pensate che sia di sinistra, fate solo bene. Quando siete arrivati a sinistra proseguite verso il circo, lo troverete che gioca con gli zingari alla faccia dei razzisti. Beve come un cammello andaluso il vino della borgata, mangia pane e rivoluzione. Ha l’umorismo del decadente, dentifricio sparso sulla canottiera bianca, un cappello di paglia che ormai non si stacca neanche a calci. Il ragazzotto de Roma col baffetto da sparviero canta con liquorosa rabbia testi poeticamente perfetti. Volete pensare? Volete ridere? Volete ballare? Comprate questo album, lo mettere su almeno dieci volte al giorno. Se invece siete fan di Apicella, beh, toglietevi dai coglioni no?

Blue King Brown, pronti a ballare???

2010-07-28T03:36:00.000-07:00

La cantante balla come una medusa, ha capelli rasta che per lavarli ci vogliono almeno dieci confezioni di balsamo, ha una voce che ti prende, ti sbatte nel microonde per uscirne dondolante rimbalzante danzante a tempo indeterminato. Musica piena, avvolgente, dove la batteria e le percussioni tra un reggae e un funky si battono il cinque con il basso e l’hammond. I Blue King Brown, nuova realtà della scena pop (corn) australiana, sono un gruppo che la musica la mangiano da mattina a sera, masticano in continuazione barrette a base di Bob Marley e si riempiono di fibre con frutta africana. Ascoltare il loro ultimo cd “Stand Up”, significa divenire dei tarantolati. Ho un’amica che ancora adesso, ad iPod spento, salta sulle macchine della città urlando il ritornello della canzone “Water”. Impegnati politicamente, ovvero gli stanno sul cazzo le multinazionali, Bush, Berlusconi, e tutti gli stronzi che sfruttano i poveretti, i Blue King Brown, ti sbattono in faccia la realtà della guerra, della fame e della sete senza tante mezze misure. Come dei Ghandi ritmati, pompano nelle casse il ritmo della vita e dell’uguaglianza. Non c’è un solo brano che non sia bello. Dopo aver ascoltato questo album, se avete il coraggio di mettere nel vostro stereo un cd di Antonacci o peggio ancora del Gigi D’Alessio, di sicuro il vostro impianto ai fai, ve lo sputerà fuori dalla finestra a mò di frisbee. Questo gruppo vi scalderà così tanto il sangue che i vostri globuli rossi, con l’ausilio del globuli bianchi, finalmente avranno la soddisfazione di trombare le piastrine.
Se non lo trovate nei negozi italiani, tranquilli, è normale. Quando c’è buona musica straniera, la frontiera ha come un rigetto. Passano come bestiame pregiato i vari Alejandro Sanz, le gnoccolone patinate tutte uguali americane, ma la musica veramente bella, la vedono di cattivo occhio. Per fortuna esistono i torrent e il daunlod. Quindi munitevi di una connessione internet decente e scaricate allegramente questo cd, ne vale veramente la pena.

Il brutto anatroccolo Micah P puntato Hinson

2010-07-21T10:01:00.000-07:00

Di una bruttezza così grande da fare concorrenza a Thom Yorke, Micah P.Hinson viene definito dalla critica il nuovo pupillo della musica folk americana. A vederlo per strada non gli daresti nemmeno una sigaretta, poi ascoltandolo, effettivamente magari una Alfa senza filtro se la meriterebbe. Viaggia sempre con la sua musa barra moglie, che ormai avrà anche le palle piene di sentire le stesse canzoni, le stesse battute a tutti i concerti del giovane sbandato Micah (cazzi). Il ragazzo, magro quanto uno scheletro anoressico, si sostenta di note, alcool e sigarette. Ci auguriamo abbia la forza a fine giornata di ripagare degnamente la sua arte anche a letto. A noi frega però una eva di quello che fa fuori dal palco e dagli studi di registrazione, ci interessa capire come un personaggio del genere, alto un metro e sessanta scarsi, riesca ad avere una voce più profonda degli abissi. Ricorda un po’ Jhonny Cash da ragazzino, un po’ Bob Dylan prima che divenisse un vecchio cactus statico americano. Il giovine texano, ha anche già fatto la sua esperienza in carcere. Non ci è dato sapere che cosa abbia indotto le forze dell’ordine degli Stati Uniti a fermare il Micah della situazione e rinchiuderlo in gattabuia. Però diciamo, se le sbarre fanno questo effetto a tutti, allora spero di finirci anch’io, chissà che ne esca redento e genialmente pronto per scrivere romanzi di alta borgata. Micah P. (il P puntato potrebbe essere Peter, Patrick, o anche Paperino, non sappiamo) Hinson, ha alle sue spalle due album e ne ha appena scodellato uno in questo momento "…And the Pioneer Saboteurs". Quando canta il piccolo brutto anatroccolo americano, fuma, bestemmia in lingua anglofona e dondola sul palco come una falena impazzita. Usa una chitarra piccola anch’essa ma che contiene una sonorità mastodontica. Il Micah P puntato Hinson sa fare bene il borderline man, e con le sue canzoni resuscita tutti i morti del suo paese d’origine, morti ingiustamente magari durante uno scontro stile far west. La sua musica attecchisce direttamente nelle budella e non c’è verso di togliersela di dosso. Ha una poetica melodrammatica, da barbone naif che ricorda il Bandini di John Fante. Distillati di dolore e pazzia che non potete farvi mancare. Siete felici? Se rispondete si, falsi che non siete altro, allora per una giusta compensazione nei confronti dei miliardi di esseri umani che invece non lo sono, ascoltatevi un po’ il Micah. Ekkekkazzo. Resterete felici della vostra nuova infelicità, pregna di malinconia. Se poi comincerete a bere, a farvi canne da mattina a sera e giocare a poker sputtanandovi ogni vostro avere, non date colpa al mingherlino Hinson, quanto alla vostra innata natura goliardica.

Xavier Rudd, e ho detto tutto.

2010-07-21T05:46:00.000-07:00

Come un menestrello della costa dei bradipi aborigeni, Xavier Rudd spalma sul pentagramma una quantità di elementi da far girare la testa. Dice il saggio: “Quando la strada si fa ardua, fermati e torna indietro”. Beh forse non era proprio un saggio, ma questo cantautore australiano, cresciuto a banane e surf, sa che per fare musica con le contro palle, e dare emozioni, bisogna creare l’effetto yo-yo. Avanti e indietro, che così su due piedi, uno potrebbe anche pensare a una sana ripassata di sesso, il che non è del tutto fuori strada come discorso, visto che le ritmiche del caro Xavier inducono anche a una forma di moto pendulatorio.

Assieme al suo amico pelato, con la faccia da cartone animato giapponese Inzitaba, Xavier nel suo ultimo album Koonyum Sun, dà grandi lezioni di bravura. Oltre a essere un bel fusto biondo, che passa la vita a fare surf, bere mojotos sulle spiagge della barriera corallina e farsi una quantità industriale di tope aborigene e non, il nostro giovine musicista, ha anche doti artistiche sopra la cinta. Canta come un dio Maya, suona la slide con la stessa facilità con cui Berlusconi spara cazzate, e soffia come un pazzo dentro ai suoi tre didgeridoo. Sto benedetto strumento, che sembra la mazza di un uomo africano non ancora in erezione, è difficilissimo suonarlo. Praticamente, a quanto ho capito, bisogna fare pernacchie spaventose e avere due polmoni grandi come l’amazzonia per avere un risultato degno di nota. Torniamo al nostro eroe Rudd, di cognome ma non di fatto. Ha un sorriso Durbans da fare invidia, e soprattutto riesce a mettere insieme vari generi. Dal reggae fattone, al rock metal, per passare alla musica aborigena. Xavier ha capito tutto dalla vita. Suona, gira il mondo, tromba come un rinoceronte del Nebraska e vende cd. Sua madre ancora oggi non capisce perché non abbia accettato il posto di becchino della sua città. Mah, quando si dice, mistero insondabile. Insomma tutto sto giro di parole, per dire che se non lo conoscevate, beh è meglio che ora vi scarichiate tutto di lui, anche il codice fiscale, e cerchiate con qualsiasi mezzo (bici, surf, sci, treno a pedali), di andare a sentirlo in questi giorni. Si perché il Xavierino è da ste bande proprio questa settimana, quindi abbandonate tutto, divorziate, licenziatevi, fate quel cazzo che vi pare, ma dovete ascoltare almeno una volta nella vostra cazzo di vita, un artista a tutto tondo come Xavier Rudd.

UnPassante, una rivelazione

2010-07-21T03:26:00.000-07:00

Capelli corti. Bel viso. Giulia Sarno con una Laurea in Lettere e un passato da critica letteraria, si proietta con la sua voce e il suo gruppo "UnePassante" verso la globalizzazione della musica. Nata nella stessa città del grande compositore violoncellista Giovanni Sollima, Giulia affronta la musica a trecentosessanta gradi. Prende una manciata di classica, duecento grammi di rock, impasta con cura, aggiunge un pizzico di folk, una spruzzata di drum & bass e la ricetta del suo disco è pronta. Coaudiuvata da un ottimo ensemble, Giulia con la sua voce cristallina, con quel suo fare da cantantessa palermitana, riesce a creare una trama melodica originale. Una Beatrice Antolini più dolce per intenderci.
"More than one in number" è un album che va ascoltato attentamente, perchè è intriso di arrangiamenti degni di nota e una ricerca dei particolari che all'orecchio fine non sfuggono.
Il disco è cantato totalmente in lingua inglese, perchè come lei stessa ha detto "Sono cresciuta con quella musica". Sarebbe interessante vedere quale risultato potrebbe nascere se la cantatessa palermitana si cimentasse anche con la lingua italiana, visto che ha anche i titoli per poterla non solo usare ma anche armeggiare con padronanza.
Questo il suo sito: http://www.unepassante.com/